专辑简介: 安娜·托帕洛维奇(Ana Topalovic)是一个视觉与音乐联觉者。对她来说,音乐有颜色和形状。这种现象为安娜打开了一个完美声音的新维度,有了这种能力,她能够寻找隐藏的联系。在这张专辑中,安娜选择了五位当代女性作曲家,她认为她们与巴赫第一大提琴组曲的各个乐章之间形成了互补的关联感。由于Ana Topalovic, Doina Rotaru, Johanna Doderer和Gabriele Proy之间多年的密切合作,以及Kaija Saariaho丰富的音乐经验,这张专辑的音乐作品得到了深刻而亲密的诠释。安娜令人叹为观止的音乐表演带领听众穿越现代音乐的奇妙、俏皮、精湛和感性的世界。她诠释了自己独特而非凡的世界,满足了我们将未知与已知联系起来的需求。大提琴熟悉的声音以令人惊讶的方式闪耀,其隐藏的深度被揭示,带来其最好的品质。艺术家简介: 大提琴家安娜·托帕洛维奇(Ana Topalovic)是一位特殊的艺术家: 通过她扩展的、联觉的感觉,音乐不仅在声音的维度上,而且在视觉印象上向她开放,从而真正获得了颜色和形状。这种罕见的天赋使安娜·托帕洛维奇能够发现音乐中隐藏的关系——在作品本身中,也在表面上看起来非常不同的作品之间。通过这种方式,创造出了非常有趣的新旧结合的音乐作品。对于她来说,当然也不能孤立地理解音乐,而是要将音乐与其他艺术联系起来: 无论是舞蹈、戏剧还是视觉艺术——安娜·托帕洛维奇在不同流派之间架起了桥梁。她对非凡性能技术的特殊偏好在音乐中发挥了作用。杨钰莹高潮喷水10次
专辑简介:在1899年,斯克里亚宾开始创作迄今为止最具雄心的作品——《第一交响曲》。这部作品仍然保留着传统四乐章形式的影响。第一乐章采用奏鸣曲形式(激烈的快板),接着是慢板乐章(Lento)、诙谐曲(Vivace)和再次以奏鸣曲形式呈现的快板乐章。然而,斯克里亚宾在交响曲中还加入了一个慢速的引子乐章,并以一段气势宏伟的合唱终章收尾,终章的歌词是他自己创作的,这一乐章可谓是整部作品的诠释核心。《第一交响曲》展现了对救赎与统一的追求,这两者只有在艺术中才能得到实现:“愿你那强大而自由的精神在大地上无所不能、主宰一切;而人类,在你的引领下,完成一项伟大的事业。来吧,世界各国,让我们共同歌颂艺术!”《狂喜之诗》于1908年12月10日在纽约首演,此前由于乐谱的难度较大,原定的俄罗斯首演被取消。然而,当俄罗斯的首演最终于1909年2月1日举行时,它却成为了一场非凡的盛事。时年年轻的作曲学生谢尔盖·普罗科菲耶夫写道:“米亚斯科夫斯基和我并排坐着,全神贯注地聆听《狂喜之诗》,尽管在演出过程中,我们时而会被这部新颖的音乐所迷惑。我们原本期待的,是一部超越神圣《诗篇》的作品,我们都对这部作品非常熟悉并深深爱着。然而,作品的和声、主题材料,以及它的对位声部,令我们听到了史无前例的奇特的音乐。”指挥家米哈伊尔·普列特涅夫以极致的演绎方式呈现了斯克里亚宾的作品,并充分发挥了他创办于1990年的俄罗斯国家交响乐团的力量,达到了两部作品几乎完美的演绎。乐团温暖、充满活力的演奏使这张专辑成为每位喜爱斯克里亚宾深奥且非传统作品的乐迷的至高享受。完美的演绎配以卓越的音质,这无疑是必备的《第一交响曲》和《狂喜之诗》版本。指挥家简介:米哈伊尔·瓦西里耶维奇·普列涅夫(Mikhail Vasilievich Pletnev),俄罗斯钢琴家、指挥家和作曲家。普列涅夫出生于阿尔汉格尔斯克的音乐家庭,他在喀山音乐学院和莫斯科中央音乐学校学习,后进入莫斯科音乐学院。1978年,他在第六届国际柴可夫斯基音乐比赛中获得金奖,赢得国际声誉。1988年,普列涅夫创办了俄罗斯国家管弦乐团,并成为首任首席指挥。他与乐团录制了多张专辑,包括柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的作品。他曾与德国古典唱片公司录制贝多芬的完整交响曲集。乐团简介:俄罗斯国家交响乐团是俄罗斯顶级的交响乐团,自从1990年莫斯科首演后就在乐界邀演不断。作为首支在梵地冈和以色列演出的俄罗斯乐团,俄罗斯国家交响乐团一直保持着高出演率,频繁地在世界各主要节日应邀演出。乐团近年在乐界的崛起被视为一个横空出世式的神话:自从1990年乐团在莫斯科首演之后,各大节日及盛会的主办单位即竞相邀约。凭着高超的水平、迅速精锐化的整合能力,这支成立不足二十年的交响乐团引起了乐界一次比一次高的盛赞,敛聚越来越多国家地区音乐爱好者的目光, 成为世界各大交响乐团中一道耀眼的光华。
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